ArtWe : Une Nouvelle Approche

L'art est le chemin le plus court de l’Homme à l’Homme. C’est sur cette maxime qu’ArtWe construit son approche : démystifier l’art, le rendre accessible à tous.

Alfred Stieglitz, grand nom de la scène artistique américaine au début du 20eme siècle, avait déjà constaté en 1916 (!) que l’approche artistique proposée par les grandes institutions n’était pas optimale.

ArtWe répond à cet appel plus d’un siècle plus tard et développe une approche de l’art basée notamment sur un marché local et accessible.

Alfred Stieglitz : Le Visionnaire

Sam Hunter, auteur de l’ouvrage Modern American Painting and Sculpture paru en 1959, cite Alfred Stieglitz en ces termes :

Je pense que le système actuellement en vogue pour amener le public en contact avec la peinture d'aujourd'hui est fondamentalement faux. L'exposition habituelle n'est rien d'autre qu'un fabricant de bruit. Il ne fait pas ce que l'on prétend faire: entrainer une connivence plus étroite entre expression et individu.

Alfred Stieglitz

L’expression « exposition habituelle » chez Stieglitz fait référence aux moyens classiques de présenter l’art: une salle d’exposition froide, des tableaux accrochés aux murs, le vide autour. Rien de fondamentalement mauvais mais une scénographie morte ou le contact art/public n’est pas réellement provoqué.

Photo credit Samuel Zeller

Il sous-entend aussi l’existence d’un lien entre individu et expression, lien rendu possible à travers une rencontre avec l’Art. Quelle scénographie pour permettre une telle vision ?

Le Beau selon Axel Kahn

Axel Kahn, scientifique et essayiste français aux multiples facettes, met des mots d’une grande justesse sur la notion du Beau et de son universalité dans son ouvrage Pensées en chemin, Ma France des Ardennes au Pays-Basque, paru en 2015:

La qualité du beau n’a de signification qu’en référence à une espèce capable de l’éprouver, c'est-à-dire, en première analyse, aux être humains. Est belle toute perception ou sensation susceptible de provoquer une émotion agréable sans lien direct avec une quelconque fonction d’utilité et sans qu’il soit nécessaire d’en fonder l’origine en raison.

Il est possible de demander à quelqu’un s’il trouve un objet ou une idée beaux, mais certainement pas d’exiger de lui qu’il nous en démontre les raisons objectives.

Un tel trait est sans doute apparu très tôt chez nos ancêtres. Il y a 1,8 million d’années, les tailleurs des premiers outils en pierre donnent à leur travail une qualité formelle que ne nécessitent en rien les objets en question.

Axel Kahn

L’art, sous toutes ses formes, est inné chez l’homme. La nécessité de le rendre accessible à travers des nouveaux moyens de diffusion prend alors tout son sens.

Tableau d’Aurélie Darish, artiste Montréalaise / Photo credit Simon Girard

Ne plus Contempler l’Art mais Vivre avec

ArtWe a inauguré son approche artistique vivante lors de la soirée de lancement à Montréal, au Canada. Cet événement regroupait les éléments suivants:

– Un lieu vivant, différent des espaces de diffusion habituels de l’art: un espace de co-working.

– Un ambiance décomplexée, avec des boissons "nocturnes" amenées sur place par le public lui-même. L’endroit devenait alors chaleureux et convivial.

Des interactions sociales: Les gens étaient avant tout là pour se retrouver et passer un bon moment ensemble. L’art comme prétexte à la rencontre ?

– Un échange entre artistes et public: Les artistes étaient présents sur place afin d’installer une proximité avec le public et d’expliquer leur travaux.

De l’art visuel mais pas que... La soirée comprenait aussi des performances live de musiciens et d’un comédien. L’association de plusieurs sphères artistiques sur un même lieu décuplant la puissance expressive de chacune d’entre elle.

En résumé, une scénographie qui ouvre le champ des possibles, qui libère l’art des carcans institutionnels. L’art n’est plus une fin en soi mais un prétexte aux partages, aux rencontres, à l’ouverture et à la réflexion.

Contempler l’art c’est bien, vivre avec c’est mieux.

Une soirée conviviale / Photo credit Yoann Shon Gehlen

Un Marché de l’Art décloisonné

L’art accessible passe aussi par le développement d’un marché local et en direct avec des artistes de tout horizon.

Dans l’article Collectionner de l'Art : Pourquoi ? Comment ?  nous avons étudié les raisons qui poussent les collectionneurs à acquérir des œuvres d’art. La démarche d’ArtWe encourage certaines d’entre elles:

– L’acquisition d’une œuvre par amour de l’art, vecteur d’émotion en résonnance avec les yeux des individus qui contemplent l’œuvre.

– L’échange d’art car créateur de lien social de proximité, entre artistes et amateurs, au sein d’une même ville ou d’un quartier. L’Art est un prétexte à la rencontre, à l’échange intellectuel et à l’enrichissement commun.

Et qui sait ? Peut être aurez vous la chance de débusquer le futur Van Gogh ou Jeff Koons avant qu’il ne devienne une super star du monde de l’art ! Ce serait sans aucun doute le meilleur placement financier de votre vie...

Plus qu’ailleurs, tout est possible dans le monde de l’art.

Œuvre de David Warin, Montréal / Photo credit Simon Girard
Juliette Tochon tenant l’une de ses œuvres à Montréal - Photo credit Simon Girard

Ouverture Prochaine : Une nouvelle plateforme d'art local, unique et authentique à découvrir près de chez vous [votreville.artwe.online].

Bonne visite !

L'Equipe ArtWe

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